MERELLO. ART CONTEMPORAIN DU XXIème-21e SIÈCLE. PEINTURE MODERNE 2019. ART ACTUEL - ARTISTES PEINTRES.

Peinture contemporaine dans le XXIe siècle.Peinture moderne dans le XXIème siècle. Tableaux d'art moderne et contemporain. Les natures mortes, des nus, des fleurs, des paysages et des tauromachies dans l'art contemporain. José Manuel Merello-Artiste Contemporain Espagnol. Artistes Espagnols Contemporains. Achat, investissement. Collectionnisme. Art Contemporain. Peinture. Art Actuel Moderne à Paris. Artistes Contemporains. ART À PARIS. 2019. FRANCE, CANADA, ESPAGNE. - PARIS, LYON, TOULOUSE, MARSEILLE, NICE, MONTPELLIER, NANTES....MONTREAL, VANCOUVER, QUEBEC, TORONTO, OTAWA, CALGARY..., MADRID, BARCELONA, VALENCIA, ALICANTE, SEVILLA, PALMA DE MALLORCA..

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Merello.-"La modelo de Paul Guaguin." (81x100 cm)
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« L’art ne dépends pas de moral, ne comprends pas d’étique. C’est bien l’être humain qui doit mettre le holà à certaines formes d’art qui peuvent être nuisibles à la planète ou à la coexistence. Il est convenable de les éviter si elles sont préjudiciables, même s’il on parle d’un chef- d’œuvre d’art. Néanmoins, on ne doit pas l’interpréter comme une manière de censure arbitraire, ni comme un discours moralisateur religieux, sexuel ou politique qui s’impose à l’auteur, mais comme une simple question de survivance dans le monde des arts extrêmes. L’agonie et la mort lente d’un chien, exposées dans une galerie d’art, par exemple, dépassent toutes les limites. L’art est comme la nature, libre et brutale : un ouragan merveilleux qui a la force de nous tuer. Et surtout, il faut jamais l’oublier » © José Manuel Merello

«... D'être un peintre, un écrivain, un sculpteur ou un musicien ne met pas un à un rang plus élevé que toute autre profession. Il ya beaucoup de professions qui, lorsqu'il est effectué à l'extrême, sans aucun doute atteindre un niveau supérieur à celui de la majorité des artistes. Par exemple, un artisan merveilleux, un fabricant de châles de Manille, peut aller plus loin que d'un sculpteur médiocre; le travail peut être supérieure. Ou un joueur de football peut soulever beaucoup plus de passion que la plupart de nous, des peintres. Pour être un «artiste» ne garantit rien. Cependant, parfois, un génie est né d'une manière qui distingue les grands arts, avec la science, la philosophie ou la politique, à partir de toute autre activité. Nous ne pouvons pas comparer les Michel-Ange  chapelle Sixtine ou la loi de gravitation de Newton, dans le but de soccer les plus étonnantes. Art avec des majuscules est facile à détecter; sa lumière continue de briller à travers le temps ». © José Manuel Merello

Surréalisme et effet Dali-Magritte.
Ma peinture, n’est pas-t-elle surréaliste ? Quand un vase ne se posse sur une table mais il gravite, ou quand le chapeau que je dessine à une femme, devient le soleil dans le crépuscule, là je suis en train de faire du surréalisme. Ça peut être mieux ou pire, mais en tout cas, c’est le surréalisme. Quel ennui et quelle baliverne avec l’idée d’une peinture surréaliste qui doit être gommeuse comme un chewing-gum, lamineuse, avec de dégradés toujours mous et qui doit avoir des astuces de prestidigitateur qui cachent des culs dans des pommes ou qui traversent ses femmes avec des  voiles vaporeux de sirène et des éclats nucléaires de planètes symphoniques. Ce n’est pas ça. Le talent de Salvador Dalí et de René Magritte, parmi d’autres, est énormément puissant entre les peintres fanés qui n’ont pas su, ni savent les comprendre et qui abusent de leur héritage en les dénaturant et les affaiblissant. Et voilà comme se détourne ainsi une manière de faire du surréalisme, à cause d’une technique obligée. Parfois je suis surréaliste, mais je suis aussi un expressionniste, et je prends un peu de pop art si ça m’arrive, et je le dépose dans un coin de mon tableau. Je peux dessiner un tableau surréaliste sans laisser de côté ma technique ni ma marque expressionniste. Je peux être aussi pop en employant des couleurs rugueux sans répétitions réchauffées des marylines et des filles « velazquiènnes » de demi-chevelure : J’en fais qu’à ma tête. Aujourd’hui la peinture est le légat puissant hérité depuis des siècles, libre et ouvert et chaque peintre peut utiliser tout ce qu’il aime et tout ce dont il a besoin. Sans fondamentalismes techniques. À bas les dictatures planétaires, de la fantaisie, du monstrueux, du minimal radical, du pop art toujours soupière et phosphore, et à bas l’hyperréalisme de l’eternel chemin de fer et l’impressionnisme du coup de pinceau fugitif parce que ça nous chante. Heureusement, de temps en temps il apparaît un homme de l’envergure de Edward Hopper, par exemple, qui nettoie toute la peinture et sa technique d’autant de médiocrités et prétentions, jusqu’à la nudité et cristallinité de sa pure essence et actualité, au plus pur style de Alfred Hitchcock. Et libre. © José Manuel Merello

DES ARTISTES DE PAYSAGES CÉLÈBRES DE TOUT TEMPS.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890): La gestion puissante de la perspective. Coloré, impeccable, passionné. Brosse épaisse, exacte, il peint le dessin. Structure et composition avec peu d'éléments mais à leur place, sans distractions inutiles. Van Gogh utilise une couleur profonde, brillante et élégante. Il est l'aboutissement de l'aménagement paysager du XIXe siècle, et ouvre la porte aux fauves et expressionnistes du XXe siècle. © José Manuel Merello

William Turner (1775 - 1851): La magnificence, la splendeur de la peinture pure, du ciel vivant, de l'instant, de l'écoulement du soleil au coucher du soleil. Turner, le grand aquarelliste, le peintre le plus moderne de son temps. La fumée, le rugissement des navires qui traversent les nuages ​​illuminés. Une technique sublime au service du paysage le plus exalté et symphonique. © José Manuel Merello

Gustav Klimt (1862 - 1918): Les paysages de Klimt sont une explosion de fleurs, de pétales, de pistils, d'étamines, de chlorophylle; un univers plein de galaxies printanières, de constellations parfaites avec une richesse et une harmonie surprenantes. Une courte perspective suffit pour Klimt, il n'a pas besoin de distances, d'horizons brumeux, de ciels, de montagnes ou de chaînes de montagnes. Quelques arbres et une prairie avec des fleurs fraîches lui suffisent pour construire une merveilleuse ode à la nature. Une nature ordonnée et exacte. Klimt, l'architecte jardinier. © José Manuel Merello

Joachim Patinir (1483 - 1524): Les vastes plaines célestes avec une tempête comme destination. Un précurseur du surréalisme, des paysages oniriques de Salvador Dalí et Magritte ... plusieurs siècles auparavant. Le délice de bleu majestueux, profond, émeraudes. La technique prodigieuse de Patinir est un point vibrant dans le paysage le plus pur, avec des perspectives sans précédent, avec des détails d'un conte fantastique. Des villages perdus, boisés de millions de feuilles de botanique parfaite. Patinir, un paysage de loupe et de microscope. © José Manuel Merello

Henri Matisse (1869 - 1954): Il est très difficile d'être paysagiste au-delà de l'impressionnisme. À l'exception des paysages du mouvement surréaliste, qui laisse toujours la place à une nouvelle réalité, les tendances artistiques modernes du XXe siècle rétrécissent lentement l'horizon dont tous les paysages ont besoin. Il y a une parenthèse de plusieurs décennies où la peinture de paysage disparaît pratiquement. Ni Picasso, ni Warhol, ni Basquiat, ni Hopper, ni tant de grands du XXe siècle n'ont développé le paysage dans leur travail. Jusqu'à l'arrivée de l'hyperréalisme, le paysage est dédaigné comme un art mineur, comme une peinture qui est peu ou rien de conceptuel; le paysage, comme les enfants, les animaux, les natures mortes, les vases, la figure humaine, le nu ... est simplement marginalisé. Mais il y a une exception fabuleuse: Henri Matisse. Lui, de ses balcons (et quelques autres comme lui, Raoul Dufy par exemple) nous laisse des paysages surprenants, presque toujours liés à la ville, aux fenêtres d'où ils sont observés. Matisse transforme le paysage en un autre objet de la nature morte. Paradoxalement, la nature est intégrée comme un élément de plus de la nature morte ou de l'intérieur, une pièce de plus de la nature morte. C'est pourquoi j'apprécie tant la contribution d'Henri Matisse au paysage. Pendant les quelques décennies où il a cultivé le genre du paysage, il a réussi à être un peintre extérieur de l'intérieur et du paysage, depuis lors, c'est une fenêtre fabuleuse qui unit les deux mondes habités par l'être humain. Matisse, intérieur et extérieur. © José Manuel Merello