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"Mujer
sentada con florero" (81x100 cm) Technique mixte sur toile.
Art contemporain moderne. Art actuel et peinture du 21e
siecle. Tableaux d artistes contemporains. Art, luxe et Passion.
Couleur et Decoration Art Moderne. Investissement.
FRANCE, CANADA,
ESPAGNE. - PARIS, LYON, TOULOUSE, MARSEILLE, NICE, MONTPELLIER,
NANTES....MONTREAL, VANCOUVER, QUEBEC, TORONTO, OTAWA, CALGARY...,
MADRID, BARCELONA, VALENCIA, ALICANTE, SEVILLA, PALMA DE MALLORCA...
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ART CONTEMPORAIN SIECLE
21-XXI-
"Marinero malagueño" (73 x 54 cm) Toile
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ART CONTEMPORAIN. Peinture contemporaine et moderne.
"Contemplación" (81 x 100
cm) Technique mixte sur toile.
CONTACT
JOSÉ
MANUEL MERELLO:
[email protected]
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ART CONTEMPORAIN.
"Girl with hat green"
(73 x 54 cm). Technique mixte sur toile.
Merello.-"La modelo de Paul Guaguin." (81x100 cm)
Art moderne et contemporain.
Peinture moderne. Art actuel. Achat, investissement. Collectionnisme.
Artistes peintres contemporains.
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ART CONTEMPORAIN.-
FRANCE, CANADA, ESPAGNE. - PARIS, LYON, TOULOUSE, MARSEILLE, NICE,
MONTPELLIER, NANTES....MONTREAL, VANCOUVER, QUEBEC, TORONTO, OTAWA,
CALGARY..., MADRID, BARCELONA, VALENCIA, ALICANTE, SEVILLA, PALMA DE
MALLORCA...
"Florero del mar" (146 x 114 cm)
Technique mixte sur toile.
Peinture contemporaine dans le XXIe siècle.Peinture moderne dans le XXIème siècle. Tableaux d'art moderne et contemporain. Les natures mortes, des nus, des fleurs, des paysages et des tauromachies dans l'art contemporain. José Manuel Merello-Artiste Contemporain Espagnol. Artistes Espagnols Contemporains. Achat, investissement. Collectionnisme. Art Contemporain. Peinture. Art Actuel Moderne à Paris. Artistes Contemporains. ART À PARIS. 2021. FRANCE, CANADA, ESPAGNE. - PARIS, LYON, TOULOUSE, MARSEILLE, NICE, MONTPELLIER, NANTES....MONTREAL, VANCOUVER, QUEBEC, TORONTO, OTAWA, CALGARY..., MADRID, BARCELONA, VALENCIA, ALICANTE, SEVILLA, PALMA DE MALLORCA..
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ARTISTES ESPAGNOLS. PEINTRES ESPAGNOLS CONTEMPORAINS. JOSÉ MANUEL MERELLO. |
ART ARTUEL. PEINTURE ACTUEL. http://www.modernartlandscape.com
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Art Contemporain du XXIème Siècle. à Parìs. Artistes Contemporains
du 21ème Siècle.-
Vases. Peinture Moderne.
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MODERN ART. PAINTERS 21ST CENTURY
Art Filles Contemporaines. Artistes
Contemporains- Enfants. Peinture Moderne.
José Manuel Merello.-Fille rose avec Arc et des Fleurs.
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ART CONTEMPORAIN 1. José Manuel Merello.- "Girl with sparrow" (100 x 81 cm).
CONTACT
JOSÉ
MANUEL MERELLO:
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JOSÉ MANUEL
MERELLO (Madrid, 1960)
▼
FOIRES D'ART INTERNATIONALES
AHAF KOREA ( Seoul
) (KO)
ART INNSBRUCK,
Innsbruck (AT)
MAC2007, SALON D´ART CONTEMPORAIN, Paris (FR)
ARTZ, ARTE CONTEMPORÁNEO, Zaragoza (ES)
ROSMALEN ART FAIR, Rosmalen (NL)
UTRECHT ART FAIR, Utrecht (NL)
HOLLAND ART FAIR , The Hague (NL)
EUROP'ART, Gèneve (CH)
ST'ART, Strasbourg (F)
SALON DE L'ART CONTEMPORAIN, Luxembourg (LUX)
MAC 21, Marbella (E)
ARTE SANTANDER, (E)
LINEART, Gante (B)
INTERARTE, Valencia (E)
ART LONDON, (GB)
EXPOSITIONS (1977-2022)
2012-2022
MERELLO.- Arte Independiente. Colecciones privadas Francia, España, USA,
Argentina, Alemania, Kuwait, Reino Unido...
EMIRATOS ÁRABES. Dubai. Catálogo de exportación de STANPA "Beauty from
Spain".
José Manuel Merello. Stockholm, Exhibition.
"VEINTE MIRADAS CON ARTE" Picasso, Miró, Merello, Tápies, Feito, Valdés,
Saura, Horacio Silva, , Lozano, Alejandro Quincoces, Ripolles, Miquel
Barceló... Galería Puchol. Valencia
Serie Paisaje Mediterráneo. Colecciones privadas de Estados Unidos,
México, Argentina, España.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Visión Plural: Miró, Merello, Miquel Navarro,
Guerrero, Picasso, Valdés, Sobrado,...
MERELLO.-Art Watson Gallery.
GALERÍA ÁNGELES PENCHE. Madrid. Colectiva.
Obra gráfica. "Hotel Contessa", USA
Angeles Penche Galería. Madrid, Colectiva.
GALERÍA KNOKKE. Bélgica. Merello, Ripollés...
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
Merello in Spain, Swuiterland, France, México, USA, Chequia, Germany,
Korea, ...
Galería CC22 -Jovenart. Madrid. Colectiva, Obra en permanencia.
Retorno de la gira "Merello en Korea, Austria, Francia"
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst,
Alemania.
Ilustración de la portada del libro "Spanish Legacies: The coming of age
of the second generation" , de Alejandro Portes, Rosa Aparacio y William
Haller.University of California
SPANISCHE KUNST KAARST. Galerie Fries. Stefan W. Fries. Kaarst,
Alemania. (Colectiva)
GALERIA ATELIER SUR COUR. París./ Rueil-Malmaison. (Véronique Abensour)
Colectiva, Galería de Arte CC22. Madrid
ART WANSON GALLERY, Exposición online. (Marbella, España)
Zons / Kaarst Fries Gallery. Germany.
Ilustración & Colaboración "Foods From Spain", ICEX.
Creación de la serie anatómica "Humanimals 2"
Ilustración de la portada de "Vivir con lo puesto" de Ana Montojo
SALA INMOART. Moraira, Alicante. Merello, Grandes Formatos.
GALERÍA CC22-JOVENART. Madrid. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. "El Amor, El Embrujo y La
Cólera".
MERELLO.- ARTE INDEPENDIENTE ESPAÑOL. Valencia.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
GALERÍA ISABEL BILBAO. Moraira, Alicante. Colectiva: "Lo Mejor del
Verano": Bento, Urbán, Merello, Portilla, Lorenzo, Abellán, Zingraff...
2011
SALA DE
EXPOSICIONES DE LA OAMI. Alicante. Merello, Pinturas y Dibujos.
GALERIA DE ARTE
COLLECTION. Moraira, Alicante. Merello “Passion for Colour”
GALERIA PUCHOL. Valencia. “El Eclecticismo en el Arte”: Miró, Saura, Merello,
Chillida, Barceló, Valdés, Mompó…
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. “L’ Univers de Merello”
GALERIA DE ARTE COLLECTION. Colectiva “Más Madera”
GALERIA MAES. Madrid. Colectiva "4 x 4"
HOTEL SWISS INTERNATIONAL. Moraira. Merello “Pinturas”
2010
GALERÍA PUCHOL.
Valencia. “Merello, Tàpies, Chillida, Feito, Quincoces, Plensa…” Colectiva.
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. “Merello, Pintura reciente”
GALERÍA DE ARTE
CC22. Madrid. “Tres Pintores”. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE COLLECTION. Moraira, Alicante. “Merello. Obra reciente”.
GALERIA VERONIKA. Paris / Rueil-Malmaison. Colectiva.
GALERÍA DE ARTE QUASARS. Mallorca. Colectiva.
GALERIA BENTO. Jávea. Colectiva.
ART WESTIN GALLERY. Valencia. Colectiva.
FUNDACIÓN DASYC & GALERIA PUCHOL. Valencia. Colectiva.
2009
GALERÍA
DE ARTE CC22. Madrid.
GALERÍA PUCHOL. Valencia.
GALERIE ATELIER SUR COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Expression Réaliste".
GALERIE VERONIK´A. Paris. "Merello et Karasek".
GALERÍA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. "Paisaje, Bodegón y Color", Colectiva.
GALERÍA PUCHOL & ART WESTIN GALLERY. Colectiva.
GALERÍA CERVANTES6. Oviedo. Colectiva.
2008
GALERIA MEMORIAL.
Teknon, Barcelona. Programa ART ET SCIENTIA": Merello, "La piel del color".
GALERIA ATELIER SUR
COUR. París./
Rueil-Malmaison. "Carnet de voyages".
GALERIA DE ARTE ZEUS. Zaragoza. Colectiva.
GALERIA DE ARTE
PUCHOL. Valencia. Exposición Pequeño Formato.
GALERIA DE ARTE CC22. Madrid. Colectiva.
GALERIA DE ARTE ISABEL BILBAO. Jávea, Alicante. Fondos de Galería.
GALERÍA THEMA. Valencia. Fondos de Galería.
GALERÍA ARRABAL. Callosa D´ensarria. Fondos de Galería.
2007
SALA DE ARTE
VAN DYCK. Gijón. Colectiva.
GALERÍA THEMA. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA PUCHOL. Valencia. Colectiva. Fondos de Galería.
GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERIA DE ARTE VISOL. Ourense.
PALAIS CHAILLOT. TROCADERO. Paris. Colectiva.
2006
GALERÍA DE ARTE
CONTEMPORÁNEO JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela. Colectiva.
GALERÍA
CC22,-Madrid.
GALERÍA DE ARTE VISOL. Orense. Colectiva.
CASA MATISSE.- Galería de Arte. Exposición Aguaviva. America’s Cup. Valencia.
Colectiva
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2005
IB ISABEL
BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries. Kaarst, Alemania.
2004
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Figuratieve Contrasten VI. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
2003
IB
ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan W. Fries.
Kaarst, Alemania.
Figuratieve Contrasten V. Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda.
Colectiva.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Galería Visol, Orense. Colectiva.
2002
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22. Madrid
SPANISCHE KUNST KAARST. Stefan
W. Fries. Kaarst, Alemania. Colectiva
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva.
2001
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería ARRABAL, Callosa. Colectiva.
Holler, KIPPES & PARTNER. Kaarst, Alemania.
Gallery ART OPTIONS. Wijk bij Duurstede, Holanda. Colectiva
2000
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
Galería CC - 22, Madrid.
1999
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
"Ventanas al año 2000"
X Aniversario de IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva.
1998
Galería DEÁN. Colectiva.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea.
EVANS FINE ART GALLERY, Carmel, California (U.S.A.)
IB Galería en Alemania : HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D) .Colectiva.
"Pintores Valencianos Contemporáneos" ESTUDIO 2000, Valencia.
Galería THEMA, Valencia. Colectiva.
D.E. GRAGHEAD Fine Arts, California (U.S.A.)
1997
MALEVICH Arte Contemporáneo, Madrid.
Galería DEÁN, Valencia.
Galería CC - 22, Madrid.
IB ISABEL BILBAO - Galería de Arte, Javea. Colectiva
"Colectiva QUADRO", El Plantío, Madrid.
"Colectiva QUADRO" , Palma de Mallorca.
"Merello: Los años levantinos", Galería D'ART, Javea.
"Pintores Españoles Contemporáneos", Vejer de la Frontera, Cádiz.
"Luque, Merello y Ripollés", ARTE Y ANTIGÜEDADES, Valencia.
IB Galería en Alemania: HOLLER, KIPPES & Part., Kaarst (D). Colectiva.
1996
Galería MARGARITA SUMMERS, Madrid.
Colectivas en Madrid, Valencia y Bilbao.
1995 GALERIA 24, Madrid.
Colectivas en Denia, Javea y Valencia.
1994
Galerie LES CINQ PIGNONS, Lagny - Paris (F)
1988- 1994 Real Academia de BB.AA. de San Fernando, Madrid. Colectiva.
Galería ESPALTER, Madrid. Colectiva.
1977- 1993
GALERIA 16, Madrid.
"Homenaje a Cela" GALERIA 24, Madrid.
Galería AVIMA, Denia.
Colectiva Galería ALFAMA, Madrid.
Galería RAFAEL GARCIA, Madrid.
"Premio de Pintura Durán", Sala DURÁN, Madrid. Colectiva
Sala de exposiciones EL OASIS, Segovia.
Medalla de Honor Premio BMW de Pintura.
Primer Premio de Pintura de la Biblioteca Nacional de Madrid.
Primer Premio de Pintura al Aire Libre Parque del Retiro, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Durán, Madrid.
Seleccionado en: Premio de Pintura Blanco y Negro, Madrid.
Certámenes de Benissa, Javea ...
Autodidacta por la Escuela de Bellas Artes de
Madrid
Estudios de Filosofía Pura en La Universidad Autónoma de Madrid
Estudios de Algebra, Geometria lineal y Analisis Matemático en La Universidad de
Valencia
Anotaciones sobre El Color como Espacio Vectorial.
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« L’art ne dépends pas de moral, ne comprends pas d’étique. C’est bien l’être humain qui doit mettre le holà à certaines formes d’art qui peuvent être nuisibles à la planète ou à la coexistence. Il est convenable de les éviter si elles sont préjudiciables, même s’il on parle d’un chef- d’œuvre d’art. Néanmoins, on ne doit pas l’interpréter comme une manière de censure arbitraire, ni comme un discours moralisateur religieux, sexuel ou politique qui s’impose à l’auteur, mais comme une simple question de survivance dans le monde des arts extrêmes. L’agonie et la mort lente d’un chien, exposées dans une galerie d’art, par exemple, dépassent toutes les limites. L’art est comme la nature, libre et brutale : un ouragan merveilleux qui a la force de nous tuer. Et surtout, il faut jamais l’oublier » © José Manuel Merello
«... D'être un peintre, un écrivain, un sculpteur ou un musicien ne met pas un à un rang plus élevé que toute autre profession. Il ya beaucoup de professions qui, lorsqu'il est effectué à l'extrême, sans aucun doute atteindre un niveau supérieur à celui de la majorité des artistes. Par exemple, un artisan merveilleux, un fabricant de châles de Manille, peut aller plus loin que d'un sculpteur médiocre; le travail peut être supérieure. Ou un joueur de football peut soulever beaucoup plus de passion que la plupart de nous, des peintres. Pour être un «artiste» ne garantit rien. Cependant, parfois, un génie est né d'une manière qui distingue les grands arts, avec la science, la philosophie ou la politique, à partir de toute autre activité. Nous ne pouvons pas comparer les Michel-Ange chapelle Sixtine ou la loi de gravitation de Newton, dans le but de soccer les plus étonnantes. Art avec des majuscules est facile à détecter; sa lumière continue de briller à travers le temps ». © José Manuel Merello
Surréalisme et effet Dali-Magritte.
Ma peinture, n’est pas-t-elle surréaliste ? Quand un vase ne se
posse sur une table mais il gravite, ou quand le chapeau que je dessine à une
femme, devient le soleil dans le crépuscule, là je suis en train de faire du
surréalisme. Ça peut être mieux ou pire, mais en tout cas, c’est le surréalisme.
Quel ennui et quelle baliverne avec l’idée d’une peinture surréaliste qui doit
être gommeuse comme un chewing-gum, lamineuse, avec de dégradés toujours mous et
qui doit avoir des astuces de prestidigitateur qui cachent des culs dans des
pommes ou qui traversent ses femmes avec des voiles vaporeux de sirène et des
éclats nucléaires de planètes symphoniques. Ce n’est pas ça. Le talent de
Salvador Dalí et de René Magritte, parmi d’autres, est énormément puissant entre
les peintres fanés qui n’ont pas su, ni savent les comprendre et qui abusent de
leur héritage en les dénaturant et les affaiblissant. Et voilà comme se détourne
ainsi une manière de faire du surréalisme, à cause d’une technique obligée.
Parfois je suis surréaliste, mais je suis aussi un expressionniste, et je prends
un peu de pop art si ça m’arrive, et je le dépose dans un coin de mon tableau.
Je peux dessiner un tableau surréaliste sans laisser de côté ma technique ni ma
marque expressionniste. Je peux être aussi pop en employant des couleurs rugueux
sans répétitions réchauffées des marylines et des filles « velazquiènnes » de
demi-chevelure : J’en fais qu’à ma tête. Aujourd’hui la peinture est le légat
puissant hérité depuis des siècles, libre et ouvert et chaque peintre peut
utiliser tout ce qu’il aime et tout ce dont il a besoin. Sans fondamentalismes
techniques. À bas les dictatures planétaires, de la fantaisie, du monstrueux, du
minimal radical, du pop art toujours soupière et phosphore, et à bas
l’hyperréalisme de l’eternel chemin de fer et l’impressionnisme du coup de
pinceau fugitif parce que ça nous chante. Heureusement, de temps en temps il
apparaît un homme de l’envergure de Edward Hopper, par exemple, qui nettoie
toute la peinture et sa technique d’autant de médiocrités et prétentions,
jusqu’à la nudité et cristallinité de sa pure essence et actualité, au plus pur
style de Alfred Hitchcock. Et libre. © José Manuel Merello
|
VIDEO. ART CONTEMPORAIN.
DES ARTISTES DE PAYSAGES CÉLÈBRES DE TOUT
TEMPS.
Vincent Van Gogh (1853 - 1890): La gestion
puissante de la perspective. Coloré, impeccable, passionné. Brosse épaisse,
exacte, il peint le dessin. Structure et composition avec peu d'éléments mais à
leur place, sans distractions inutiles. Van Gogh utilise une couleur profonde,
brillante et élégante. Il est l'aboutissement de l'aménagement paysager du XIXe
siècle, et ouvre la porte aux fauves et expressionnistes du XXe siècle. © José Manuel Merello
William Turner (1775 - 1851): La magnificence, la splendeur de la
peinture pure, du ciel vivant, de l'instant, de l'écoulement du soleil au
coucher du soleil. Turner, le grand aquarelliste, le peintre le plus moderne de
son temps. La fumée, le rugissement des navires qui traversent les nuages
illuminés. Une technique sublime au service du paysage le plus exalté et
symphonique. © José Manuel Merello
Gustav Klimt (1862 - 1918): Les paysages de Klimt sont une
explosion de fleurs, de pétales, de pistils, d'étamines, de chlorophylle; un
univers plein de galaxies printanières, de constellations parfaites avec une
richesse et une harmonie surprenantes. Une courte perspective suffit pour Klimt,
il n'a pas besoin de distances, d'horizons brumeux, de ciels, de montagnes ou de
chaînes de montagnes. Quelques arbres et une prairie avec des fleurs fraîches
lui suffisent pour construire une merveilleuse ode à la nature. Une nature
ordonnée et exacte. Klimt, l'architecte jardinier. © José Manuel
Merello
Joachim Patinir (1483 - 1524): Les vastes plaines célestes avec
une tempête comme destination. Un précurseur du surréalisme, des paysages
oniriques de Salvador Dalí et Magritte ... plusieurs siècles auparavant. Le
délice de bleu majestueux, profond, émeraudes. La technique prodigieuse de
Patinir est un point vibrant dans le paysage le plus pur, avec des perspectives
sans précédent, avec des détails d'un conte fantastique. Des villages perdus,
boisés de millions de feuilles de botanique parfaite. Patinir, un paysage de
loupe et de microscope. © José Manuel Merello
Henri Matisse (1869 - 1954): Il est très difficile d'être
paysagiste au-delà de l'impressionnisme. À l'exception des paysages du mouvement
surréaliste, qui laisse toujours la place à une nouvelle réalité, les tendances
artistiques modernes du XXe siècle rétrécissent lentement l'horizon dont tous
les paysages ont besoin. Il y a une parenthèse de plusieurs décennies où la
peinture de paysage disparaît pratiquement. Ni Picasso, ni Warhol, ni Basquiat,
ni Hopper, ni tant de grands du XXe siècle n'ont développé le paysage dans leur
travail. Jusqu'à l'arrivée de l'hyperréalisme, le paysage est dédaigné comme un
art mineur, comme une peinture qui est peu ou rien de conceptuel; le paysage,
comme les enfants, les animaux, les natures mortes, les vases, la figure
humaine, le nu ... est simplement marginalisé. Mais il y a une exception
fabuleuse: Henri Matisse. Lui, de ses balcons (et quelques autres comme lui,
Raoul Dufy par exemple) nous laisse des paysages surprenants, presque toujours
liés à la ville, aux fenêtres d'où ils sont observés. Matisse transforme le
paysage en un autre objet de la nature morte. Paradoxalement, la nature est
intégrée comme un élément de plus de la nature morte ou de l'intérieur, une
pièce de plus de la nature morte. C'est pourquoi j'apprécie tant la contribution
d'Henri Matisse au paysage. Pendant les quelques décennies où il a cultivé le
genre du paysage, il a réussi à être un peintre extérieur de l'intérieur et du
paysage, depuis lors, c'est une fenêtre fabuleuse qui unit les deux mondes
habités par l'être humain. Matisse, intérieur et extérieur. © José
Manuel Merello
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